皇冠博彩网址:自画像就值两个亿,她凭什么

“所有的艺术,都是逃避规《gui》训的艺术‘shu’。”


今天给大家介绍的墨西哥艺术家是弗里达卡罗。她的艺术创作以自画像为主,在这些自传式的画作中,我们不仅能看到艺术的天赋,也能看到那些被认为属于女性的感情、欲望、责任以及它们所带来的成长、体验乃至痛苦。


弗里达是一位女人,她的创作却不仅仅关于女性。她的命运,如同拉丁美洲这片土地一样充满苦难,她的作品中总有一种张扬着的不合时宜的色彩,是雌雄难辨的、坚韧的、是感性而暧昧的、是遭到放逐的第三世界的,而这些在文明的色盘中被淡化的部分,正是艺术家对于身处世界的省察所在。


本文来自微信公众号:硬核读书会(ID:hardcorereadingclub),作者:祝羽捷,编辑:郝汉,题图来自:《寻梦环游记》


在最近的一次纽约苏富比拍卖上,弗里达卡罗的自画像《迭戈与我》打破记录,成为拉丁美洲艺术家创作中最昂贵的艺术作品,拍卖价为3490 万美元,约人民币2.2亿。这幅自画像轻松地超越了她丈夫迭戈里维拉(Diego Rivera)此前的价格记录。


弗里达在作画。/wiki


迭戈1931 年的画作《The Rivals》 于2018 年在佳士得以980 万美元(按今天核算为1070 万美元)售出。虽然在弗里达活着的时候,她常常被称为迭戈里维拉的妻子,丈夫被视为墨西哥国宝级艺术家,但在“zai”她去世后,她逐渐成为了世界上最受欢迎的艺术家之一,作为风格独特的女性艺术家在艺术市场上得到了广泛认可——价格的扶摇直上可以说是极有力的证明。


1. 迭戈与我


这幅画的昂贵【gui】也是有道理的,首先属于她最具代表性的自画像系列——据苏富比拍卖行称,她在短暂的一生中创作出了两百多幅油画和素描作品,其中有超过三分之一的画作都是自画像。


其次,这幅画中的故事讲述了她人生最重要的事件之一——与迭戈“鸽子与大象”的爱情,在她心中这段虐恋比车祸对自己的影响更为深远。


相信很多人都曾经在艺术书上见到过这幅作品,就像以文森特梵高为代表的不「bu」少艺术家们,他们的脸和他们的作品一样容易辨认。艳丽的花冠和清晰的一字眉,让弗里达在众多艺术家的自画像中能够被观众立刻认出。


《迭戈与我》,弗里达/wiki


《迭戈与我》有着弗里达成熟绘画的标志性个人叙事和细节。


自画像是对自我的严肃审查,正视自身——在细致入微的描绘下,画中的她双眼含满泪水,毫无保留地袒露自己身上的悲剧色彩,额头上就是她那个令自己心碎的爱人。


她的绘画表达比当时的欧洲绘画更加直观,所绘的那个额头上的形象,就是她在思考的、困惑的、深陷的对象。


当时她将这幅自画像献给了在1940年代和1950年代的一位常客:Florence Arquin,一位居住在芝加哥的艺术史学家和教育家。


根据史密森美国艺术档案馆的资料,Arquin曾代表国务院对墨西哥城进行了几次研究旅行,成为拉丁美洲艺术领域的知名专家,Arquin居住在墨西哥城并致力于撰写迭戈的传记时,与里维拉和卡罗特别亲近。她因拍摄了这对夫妇在科约阿坎的各个家中的许多亲《qin》密照片而受到赞誉。


弗里达在画布的背面写下了她的话,写给阿奎因和她的丈夫塞缪尔威廉姆斯:“给弗洛伦斯和山姆,弗里达的爱。墨西哥,1949年6月。”这幅自画像的出处还讲述了一段跨国友谊,它曾被当作礼物送给友人,透露着这幅作品诞生之时的诸多信息。


2. 自传式的画像


对于艺术家来说,自画像艺术表达寄托了“liao”艺术家本人看待自己的方式、感受的能力以及『ji』希望别人如『ru』何看待他/她的期望。


弗里达的第一张自画像是1926年躺在病床上对着天花板上的镜子画成的,这幅名叫《车祸素描》的铅笔画勾勒出了她出车祸的现场,公交车下,尸横遍地,气氛阴郁「yu」,一个有着弗里达长相的女孩,脑袋正冷静地看着全身裹着绷『beng』带直直地躺着的女孩,这个女孩也是弗里达,仿佛一个是现实〖shi〗中忍受巨大伤痛的自己,一个是冷眼旁观的自己,思维的分裂是她自我治愈的手段。


《车祸素描》,弗里达/wiki


自传式的自画像已经崭露头角,画面讲述的正是她18岁那年遭遇的车祸,原本平常的生活被彻底颠覆了。


弗里达出生于墨西哥,是家中第三个女儿,其父亲吉列尔莫(Guillermo)是一位匈牙利摄影师,母亲玛蒂尔达(Matilda Kahlo)则是地道的印第安血统。弗里达六岁时由于小儿麻痹导致右腿萎缩,双腿长度〖du〗不均,走路『lu』一瘸 que[一拐。她15岁时【shi】在父亲的支持下进入男女比例严重失衡的墨西哥 ge[国立预科学校上学,在那里她遇见了恋人桑德罗戈麦斯阿瑞阿斯。


1925年的车祸让弗里达的身体多处骨头断裂,一根公车手扶杆自她后背穿透阴道,重伤残疾使得她不得不放弃自己成为医生的梦想。在车祸和恋人离去的双重打击中,很长一段时间她都只能穿着打着石膏的束胸衣躺在床上,借助一面镜子在自己的束胸衣上画画,让那件原本沉闷的束胸衣色彩斑斓起来。


艺术与痛苦一并开始,弗里达正是这样在病床上开始探索自己的绘画生涯。据桑德罗戈麦斯阿瑞阿斯回忆∶“她上过科约阿坎的绘画学校,又离开了,开始自学……在漫长的康复期间,弗里达发现她真〖zhen〗正的事业将是绘画。”


《穿天鹅绒连衣裙的自画像》,弗里达/wiki


同年,19 岁的弗里达为桑德罗戈麦斯阿瑞阿斯画下第一幅油画自画像《穿天鹅绒连衣裙的自画像》,与之后具备女性觉醒意识的自画像形成强烈反差,她把自己画成了一个美丽娴静的女人,有着修长的脖颈和柔软纤细的手指。她在把这幅画赠给桑德罗戈麦斯阿瑞阿斯时戏称"你的波提切利"。


这幅画具有女性化的柔美,是当时「shi」社会环境对女性的普遍审美,以男性主导的社会主流意 yi[识认为贤淑、温婉等是美丽女性应有的品质。这幅画也应该是卡罗自身对女性柔美形象的憧憬,渴望做桑德罗戈麦斯阿瑞阿斯美丽的情人,渴望成为男人身边的女人。


3. 第二次事故


“我一生中遭遇过两次严重的事故。一次是有轨电车把我撞倒……另一次是遇见迭戈。 ”


1922年,弗里达就已经结识了当时已婚的著名画家迭戈,1928 年,她再次遇到了他并嫁给了他。1931年的《弗里达与迭戈里维拉》可以看作是他们的结婚照,可是画面中的两个人表情僵硬,面部宛如戴上了面具,形似早期的非洲艺术。


《弗里达和迭戈里维拉》,弗里达/wiki


,

皇冠博彩网址www.hg9988.vip)是皇冠体育官方博彩平台,开放皇冠信博彩网代理申请、博彩网会员开户的线上博彩的官方平台。

,

他们望向前方,双手松松垮垮地握着,好像他们之间的联系从来没有像新婚夫妇所期望的那样牢固,双方看上去好像并不怎么快乐。丈夫身形魁梧,妻子靠后,头微微向『xiang』丈夫倾斜,一副小鸟依人的样子,除了弗里达所穿的鲜红色披肩外,这幅画的大部分颜色都是暗淡的。也许此刻她对自己「ji」的认知与定位是画家温婉美丽的妻子,色彩与构图隐含着对丈夫的依附关系。


自画像很少停滞固定,一般都会随着艺术家从一个阶段过渡到下一个阶段而演变。


《亨利福特医院》,弗里达


《亨利福特医院, 1932》描绘了弗里达多次流产中最糟糕的一次,发生于1932年7月4日的底特律,由于骨盆受伤,无法分娩。


在画中,她在亨利福特医院赤身裸体地躺在床上,腹部仍然因怀孕而肿胀,床上满是血迹。漂浮在她周围的物体——蜗牛、花、医学标本、机械、盆骨,用类似于脐带或静脉的红丝带牵扯着,表达了她此时的强烈感受,从感官出发的女性体验。男婴表明她希望拥有的小迭戈,也是她无法成为母亲的沮丧。系着红丝带的物体比「bi」她的实际身体大得多,象征着她的恐惧和悲剧正在席卷她的生活。丧失做母亲资格的痛苦溢于画外——那时社会把做母亲的资格和女性身份紧紧联系在一起,女性的身份被剥夺了。


她一个人躺在床上,除了天空没有人在身边,这表明她感到孤独,被抛弃的感觉再次袭来。丈夫多次出轨,甚至和弗里达的妹妹有染,忍无可忍的弗里达于1939 年底和丈夫离婚。


《两个弗里达》,弗里达/wiki


10年的婚姻里,她饱受精神与肉体的双重折磨,《两个弗里达,1939》无疑是其精神状态最真切的表达,这也成为了她最著名的画作之一。


在乌云压抑的背景下,两个弗里达的肖像并排坐着,双手紧紧扣在一起。


右边还在深爱着的弗里达,她是身穿特万特佩克地区传统连衣裙的弗里达,有一颗完整的心脏,在她的手中有迭戈肖像的勋章,它附着在心脏的一根血管上,血液流向他的照片。这可能象征着流经她的血液,滋养她的血液,将永远对他有同样多 duo[的爱和滋养。


左边是受伤的弗里达,她穿着如婚纱般白色的维多利亚式连衣裙,她的蕾丝紧身胸衣被撕裂,露出她破碎的心。她手里拿着一把手术剪刀,剪断了从心脏出来的血管,暗示婚姻的破碎。两个不同境遇下的弗里达,也是同一个弗里达分裂出的不同人格,她们最了解彼此,十指相扣是一种安慰。


1940年,弗里达和迭戈复婚,与第一次结婚不同的是,这次她的身份是“画家”,而不只是妻子。


《短发自画像》,弗里达/wiki


这一年,她在《短发自画像》中摆脱了她经常描绘自己的女性特质——比如传统的刺绣连衣“yi”裙和头发上的花朵——就像年少时经常做的一样,穿着宽松的男士西装,梳着短发,拒绝接受对女性和女性气质的主流定义。


高跟鞋、垂悬的耳环以及她特有的、透彻的向外凝视仍然存在。被剪下的头发宣泄地散落在地板上,被切断的辫子放在她的椅子旁边,剪刀放在她的腿上,让人感受到在这短暂的平静前,她激烈地剪掉长发来发泄自己的愤恨和委屈。


这幅作品是她对迭戈传统意义上“妻子”形象的否认与抛弃,回应了弗里达在与迭戈复婚这一年中的心理困境。


4. 疼痛、死亡与女性


弗里达许多绘画都与医学意象和疼痛有关。


《破碎的柱『zhu』子, 1944》是在她接受手术后绘制的。一种瘫痪的感觉猛然侵‘qin’袭了她的知觉,她的脊柱在车祸中骨折了,随后她不得不用钢束腰和离子柱来代替受损的脊柱,残缺的身体被外力支起,头部仍旧傲立。


钉在她赤裸身体上的钉子表现了她的沮丧和痛苦。弗里达再次使用地平线作为背景,并且使用了非常柔和、暗淡的颜色。空虚的背景是她所感到的孤立与孤独,冰冷的外力也在诉说着她一生中的心不甘情不愿。


死亡也是弗里达一直关注的主题。


《梦想, 1940》这幅画显示弗里达躺在一张床上,床上长着植物,可这张床看起来几乎像一个坟墓。弗里达一生中很多次希望自己死掉,这幅画很可能试图表明这一点。床头上方的人物代表犹大。犹大的形象通常在复活节前的圣周六出现在墨西哥的街道上,因为人们相信叛徒只会在自杀后获得释放。骷髅线和炸药代表着随时会爆炸,让她的死亡梦想成为现实。


《梦想》,弗里达/wiki


她对死亡的关注可以在她的画 hua[作和她的房子里看到,因为她的墙上挂着骷髅和死去的孩子。 她在1954年7月13日去世,享年47岁,她在临终的日记中写道:“我希望死是令人愉《yu》快的,而且我希望永不再来。”


时至今日,弗里达成了时尚偶像,一副自画像不但能讲述一个人的故事,还能开启一种风潮,V&A博物馆曾经展览过她亲手设计的服饰,许多设计师参考她的衣柜,时装品牌也以她为灵感发布时装秀和「he」高定服装,不少人追随和模仿她的装扮方式。


自画像中,她总穿着墨西哥传统衬衫、裙子和民间艺术配饰,不但能遮盖自己受伤的身体——不屈服于残疾,还能让我们感受到她的民族自豪感,但她没有照搬传统,而是将大量的民间文化与自己的审美融为一体,向墨西哥女性致敬的同时形成了新的自我风格。


好莱坞动画电影《寻梦环游记》里的弗里达。/wiki


更令我震撼的是她那张强硬的脸,著名的一字眉和故意加重的小胡子,她用这种方式回应表达自己,她不需要吸引男人的目光。她不断找寻自我,不断定义自己的身份,抛开盛行的女性气质,把「ba」自己藏在一个雌雄同体的地方,在那里她感到非常舒适。


“我画自画像是因为我经常独自一人,因为我是自己最了解的人。”


自画像是一个取之不尽、用之不竭的主题,弗里达像伦勃朗一样(yang)用自己的面孔探索绘画表达与技术,也是发掘自我意识的工具。


她把自己一生的经历寄托于自画像主题,记录了自己每况愈下的身体和爱情困境,直视现实的支离破碎,她画的不是梦,而是自己的真实经历。


不再用内敛的方式表达情感,而是直率地将自己身体和精神的【de】痛苦遭遇展露于画布之上,坦白地表现出现实的残酷。


她为我们捕捉了许多女性所历经的苦痛——从来没有一个女人做出如此痛苦的艺术表达。把苦痛带入女性的自画像创作中,她用艺术拓展了更为真实和丰富的女性气质,她的美从未因现实的残酷而暗淡。


本文来自微信公众号:硬核读书会(ID:hardcorereadingclub),作者:祝羽捷,编辑:郝汉

  • 评论列表:

添加回复:

◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。